瓷器和青铜器有着各自不同的风格：瓷器器型优美，展现出细腻动人的阴柔之美；青铜器古朴厚重，表现出大气庄重的阳刚之美。这两类艺术品各自独立，风格迥异，然而清代古铜彩的出现打破了瓷器和青铜器的界限。
古铜彩，又称“仿古铜色釉”，是一种模拟古代青铜器色泽的陶瓷装饰技法。它在陶瓷胎体上施加特定的釉料，经过高温烧制，表面呈现出类似古铜器的氧化效果和斑驳纹理，既保留了青铜器的古朴韵味，又赋予了陶瓷新的生命力。
这是北京故宫博物院珍藏的一件“清乾隆古铜彩双耳炉”，高度为4.9厘米，口径8.9厘米，足径7.3厘米。炉身饱满圆润，颈与腹之间对称地装饰着双耳，融合了古代青铜器中的鼎、彝等元素，底部则是圈足。整体造型简洁而优雅，透露出一种古典之美。该炉的釉色以茶叶末釉为地，器内光素，而器外则以金彩为饰，展现出一种古铜的质感。口部平沿及近足处绘有卷草纹，口沿下绘有回纹，肩部则是如意云头纹，腹部的主题纹饰为夔龙纹。
古铜彩的出现与当时的“禁铜令”国策有关，因为清代经济发展需要更多的铜钱流通货币，制作铜钱就需要大量的黄铜。因此，雍正时期颁布了“禁铜令”，禁止使用铜器，宫廷内陈设摆列、祭祀和生活用的青铜制品，就要求有相关替代品出现。于是，古铜彩瓷应运而生，用以代替青铜器。
隽秀古朴的古铜彩瓷深受宫廷皇族、王公大臣们的喜爱，于是古铜彩瓷便迅速在上层社会流行开来。且在古铜彩器的基础上，还衍生出了仿石釉、仿木器釉、仿竹器釉、仿玉器釉等，推动陶瓷工艺史迈入新的辉煌阶段。返回搜狐，查看更多
