中国戏剧梅花奖，被誉为我国戏剧表演艺术的最高荣誉，至今已历经42载。今年，该奖项首次在上海举行颁奖典礼，这座戏剧演出的重要城市，其观众的热情同样高涨——舞台上掌声雷动，幕后粉丝纷纷打call，网络上讨论热烈。观看七八场甚至超过十场的观众人数众多。众多来沪演出的剧团和演员纷纷表示，上海观众的热情和对戏剧的深刻理解令人印象深刻。
这一届梅花奖的显著特点在于专业评奖与观众市场同步，这一点令人倍感鼓舞；上海也因此成为了众多优秀演员踏上成名之路、成就艺术生涯的新平台。
15位梅花奖获奖者合影
从事戏剧或舞台艺术的人，都将梅花奖视为至高无上的荣誉。目前，随着戏剧尤其是戏曲的逐渐衰落，梅花奖在业内引起了广泛关注，然而对于戏迷群体以外的普通观众来说，它却并非一个耳熟能详的概念。
梅花奖在中国戏剧界占据着至关重要的地位。在过去的42年里，该奖项的获得者几乎涵盖了当代戏曲史上所有杰出的艺术家，他们不仅来自各个剧种和剧团，更是各自所在省市文艺领域的佼佼者。这其中，尚长荣、裴艳玲、茅威涛等7位“梅花大奖”得主，以及众多获得过二度梅荣誉的艺术家，都无一例外地成为了中国戏剧舞台上具有划时代意义的表演大师。
秦海璐《四世同堂》
梅花奖被誉为中国戏曲演员的巅峰荣誉，在话剧、歌剧、舞剧等表演艺术领域，它同样代表着对演员的最高赞誉。历届梅花奖的获奖者名单上，聚集了许多观众耳熟能详的艺术家，诸如濮存昕、张国立、孙海英、奚美娟、宋丹丹、徐帆、袁泉、辛柏青等。正因他们在舞台上的卓越表现，使得其中不少演员得以踏入更为宽广的影视天地。
自2005年起，梅花奖的评选周期由年度调整为每两年举行一次，且自2007年始，奖项名称变更为“中国戏剧奖·梅花表演奖”。进入2017年，第28届梅花奖的获奖人数亦有所减少，由原来的30人缩减至15人。在全国34个省、自治区、直辖市的众多院团中，要想崭露头角，争夺那仅有的15个名额，竞争的激烈程度、获奖的困难程度以及获奖后艺术地位的高度，都显而易见。
这一届梅花奖，演员竞争依旧激烈。正如本届评委之一，上海文联的专职副主席、上海剧协的主席谷好好所讲述，在短短半个月的时间里，她目睹了演员们在舞台上拼尽全力的一幕幕场景，深切体会到了戏剧工作者的精神内核：17位演员所代表的剧种、剧团、剧目各具特色，精彩纷呈；每一位演员都全情投入，近乎忘我地诠释角色，这种勇于迎接挑战的坚韧与毅力，用生命之火点亮角色的执着，让我在剧场中屡次被感动得热泪盈眶。”
上海作为戏剧表演的重要中心，其观众群体同样展现出了极高的热情。他们在舞台前欢呼喝彩，在幕后积极应援，并在网络上展开热烈的讨论。观看七八场甚至超过十场的观众并不罕见，网络上关于每场演出的评论帖子也随处可见。这一现象充分证明了梅花奖不仅是一场业内盛会，更是一场观众的盛宴。许多剧团和演员纷纷表示，上海的观众热情洋溢，对戏剧的理解和欣赏水平极高。
梨园界曾流传着一句俗语：“唯有在上海唱得响亮，方算得上真正的走红”。梅花奖使得上海的观众得以一睹众多优秀演员的风采，同时，上海也成为了这些演员开启艺术生涯、迈向成名之路的新舞台。专业奖项的评选与观众市场的共鸣，正是本届梅花奖令人倍感鼓舞的亮点。
梅花奖这一荣誉，映射出我国戏剧领域的现状。无论是业界人士还是广大观众，都热切期盼，它能指引众多演员的未来道路，同时亦能照亮中国戏剧的未来前程。
