在我国戏曲艺术的悠久历史中，京剧凭借其综合的艺术特征和丰富的文化内涵，被誉为中华民族的文化瑰宝。近些年，随着我国对传统文化保护与传承的日益重视，众多有组织的京剧文献整理项目陆续启动，构建起一个以学术探究为根基、以文化延续为宗旨的多元化保护网络。王文章担任总主编，中国艺术研究院戏曲研究所的专家团队经过十余年的努力编纂，由山东文艺出版社出版的《京剧大典》是这一领域的显著成就。这部著作共分为五典六十一卷，以系统性的文献集成形式全面展示了京剧两百多年的艺术历程，并以学术工程的形式对传统文化创造性转化和创新性发展这一时代课题作出了回应，被誉为中华戏曲文献整理的标志性工程。
京剧，被誉为“国剧”，其成长与演变与中国近代历史的发展轨迹紧密相连。编纂《京剧大典》不仅是对辉煌时代编纂典籍传统的继承，同时也展现了当代学者在保护和传承传统文化方面的责任与担当。与普通文献相比，戏曲文献具有独特性。正如苗怀明教授所指出的，整理戏曲文献时必须全面考量“文献内容与载体的多样性”。这是因为戏曲不仅包括以文字形式记录的剧本、论著等文献资料，还涵盖了众多非文字记载的实物文献，即我们常说的戏曲文物，诸如戏台、雕塑、道具、乐器、绘画等。这类非文字的实物文献在戏曲研究领域的重要性远超诗文、小说等学科，其价值几乎等同于以文字形式记录的戏曲文献，同样是戏曲研究不可或缺的第一手宝贵资料，绝非多余或无足轻重的附属品。
《京剧大典》的编纂宗旨在于为京剧及戏曲的持续发展，尤其是表演技艺的传承，提供一份宝贵的参考资源。该书遵循“原典集成，述而不作”的编纂理念，将京剧艺术细分为文学剧目、表演与导演艺术、历史理论、音乐体系、舞台和美术等五大系统。这不仅体现了对戏曲艺术内在规律的尊重，还巧妙地契合了传统学术分类的智慧：文学剧目部分如同“经部”确立艺术典范，历史理论部分可类比为“史部”描绘发展轨迹，表演与导演艺术部分对应“子部”传承技艺精华，而音乐与美术部分则如同“集部”汇集艺术精华。该分类体系的构建，源于编撰团队对京剧艺术内涵的深入理解。京剧作为一种综合性的舞台表演艺术，其文学剧本构成了基础，表演体系是其核心，音乐唱腔是其生命之源，舞台布景与美术设计则构成了其外在形象，而历史理论则是贯穿其中的关键支撑。正因如此，这种系统化的编撰理念，让《京剧大典》超越了传统资料汇编的范畴。
各典的编纂规模在京剧文献整理领域实属罕见。其中，“文学剧目典”共分为9卷，收录了200多部经典本戏与经典折子戏，其中影印的内府本就有27部。“表导演典”则由8卷组成，内容涵盖演员与导演的简介及著作，以及身段谱的著述。在身段谱这一部分，老艺人将口诀与个人学习体会汇编成书，构建了理论与实践相结合、图文并茂的教科书式专著。这些专著不仅是戏曲表演研究的宝贵资料，而且对于其他表演艺术的创作也具有极高的借鉴价值。“音乐典”共分为23卷，内容囊括了工尺谱、简谱、五线谱等多种记谱体系，既包括唱段谱，也包括剧目全谱，还有专门的器乐谱。《美术典》共分为四卷，内容涵盖了京剧舞台、美术以及舞台风貌的三个部分。在这些图谱中，汇集了京剧艺术领域的丰富形象资料，包括化妆、冠巾、头饰、面具等，形成了规模宏大的资料库。
五典之中，历史理论典堪称中国京剧发展史各类问题的文章集成，汇聚了京剧各个艺术领域（包括文学、音乐、表演、导演、舞美）的研究成果，编纂过程中充满了学术上的挑战。首先，它对文献的收录既丰富又系统。编者依托于中国艺术研究院图书馆、国家图书馆等权威机构，经过十多年的辛勤搜集与筛选，将散布于各类笔记、报刊、专著中的京剧相关史料一一汇集，成功挽救了大量即将失传的珍贵资料。刘半农与周明泰合著的《五十年来北平戏剧史材》以及周剑云编纂的《菊部丛刊》等著作，方问溪所著的首部京剧术语词典《梨园话》和齐如山探讨剧艺的《中国剧之组织》等关键专著，还有《申报》1872年刊登的最早戏曲广告，以及《二十世纪大舞台》引发的改良思想——这些历经两百多年的京剧文献，如今首次以系统化的形式展现在世人面前。尤其值得赞赏的是对著名演员个人作品的收录，诸如《梅兰芳个人作品集》、《程砚秋图文并茂的集子》等捧角资料，它们全面保留了演出评价、诗词题咏等丰富的历史资料，为流派研究贡献了独特的观察角度。此外，这部典籍将京剧的演进纳入了社会变革的广阔背景之下，其中特别开辟了“学术争鸣”这一板块，将新中国成立后关于戏曲现代化、表演体系、流派传承等方面的关键争议文献一一列出，为研究者营造了一个充满思辨色彩的学术交流空间。该典籍不仅拥有文献价值，还具备工具书特性，为学术研究奠定了坚实的基石，同时，它还为京剧艺术的传承与推广营造了良好的环境，标志着京剧历史理论研究已从零散的考证阶段迈向了系统化的构建新阶段。
《光明日报》（2025年05月31日 08版）
