上海的一位音乐家对于未能目睹汉斯·季默电影音乐会在梅赛德斯·奔驰中心的前晚和昨晚的精彩演出感到十分遗憾：“尽管我仅有两天时间便将迎来新生命的诞生，医生也劝告我最好不要外出，但我内心真的非常渴望能够去现场。”观众们普遍赞同医生的看法，当音乐演奏到《蝙蝠侠》片段时，大约有20秒的频率为130赫兹的低频共振出现——这种频率在录音中几乎听不到，但现场观众和座椅都感受到了明显的震动，这种声波甚至能与人体内脏产生共鸣。众多观众瞬间感到震惊，约20秒后，音乐风格转为电子摇滚，观众席上欢呼声如同汹涌的海啸般此起彼伏……而这，仅仅是这场音乐会上众多令人难以忘怀的精彩瞬间之一。
今年已迈入71岁高龄的汉斯·季默，自2003年起便开启了其音乐生涯中为百部电影配乐的辉煌篇章，其中《最后的武士》便是这百部作品中的佼佼者，也使得他在次年荣获了奥斯卡奖中的七座之一；紧接着，在第三年，他凭借《为黛西小姐开车》再度捧回了第二座奥斯卡小金人……而他的最新力作《沙丘》，在他看来，这是一部完全由电脑、键盘、合成器编织而成的电子音乐杰作，然而，在聆听之际，你有时又不禁疑惑，这难道不是电子音乐吗？汉斯·季默，这位出生于德国法兰克福的音乐家，自幼接受了严格的古典音乐教育。在20世纪80年代，他跟随导师斯坦利·迈尔斯，在英国踏入了电影配乐领域。然而，他并不满足于仅为艺术电影创作古典音乐，他的心中充满了对好莱坞的向往。因此，他开始为众多好莱坞动作片创作音乐，并因此被誉为“以古典交响乐编曲为基础的电子音乐之父”。
因此，本次巡演的曲目安排，成为了乐迷们最为关注的焦点。根据网络上的乐迷投票选出的汉斯·季默电影经典作品排行榜前20名，位居榜首的正是《沙丘》——这不仅是一首开场曲目，更是描绘《沙丘》中厄崔迪家族出征时刻的旋律。在这首曲子中，苏格兰风笛的悠扬主旋律作为基底，美女电音小提琴的弦乐部分紧随其后，而鼓点的节奏如同雷鸣般有力，层层叠加，瞬间将听众带入充满仪式感的“箭在弦上”的氛围之中。苏格兰的军乐，包括风笛与鼓声，曾是苏格兰及英格兰军队在第一次世界大战前的战前号角——这种音乐不仅与《沙丘》中角色的情感相契合，亦与音乐会开场时的氛围和情感相得益彰。汉斯·季默，这位在电影音乐领域活跃了40年的作曲家，曾这样说道：“电影音乐作曲家的艺术本质未曾改变，其核心问题始终是，我们为何需要音乐？”
汉斯·季默所敬仰的模仿对象是荣获奥斯卡终身成就奖的意大利作曲家埃尼欧·莫里康内——他的经典作品包括《荒野大镖客》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》等，其音乐作品以叙事性为特色。在年轻时，汉斯·季默的学习目标还包括了93岁高龄的约翰·威廉姆斯，他的知名作品涵盖《辛德勒的名单》和《哈利·波特》系列等。尽管如此，他们依旧局限于古典音乐的创新范畴，未曾涉猎摇滚、电子等流行音乐领域。然而，他们巧妙地运用音乐，不仅揭示了人物的内心世界，甚至增强了剧情的戏剧张力，使得音乐在电影中扮演了不可或缺的角色。
在整场演出的压轴之作中，我们欣赏到了《狮子王》这首歌曲。汉斯向我们介绍了那位黑人主唱，他称其为“我的兄弟”，并提到他们自年轻时就相识。这位主唱在1994年凭借此曲荣获了另一个奥斯卡小金人。在创作过程中，汉斯首先在角色的个性中探寻与之相匹配的乐器，在《狮子王》中，他选择了非洲部落音乐。接着，他致力于为角色挖掘情感共鸣。在此之前，他未曾为“会说话的动物”谱写过音乐，他的作品始终围绕着人类情感的抒发。而且，这部音乐作品的标准相当严苛——它不仅面向包括儿童在内的观众群体，还触及了那些父亲早逝的情感主题，既要求情感丰富又不至于令孩子们感到恐惧，并且还需激发他们对人生不断提出疑问。汉斯个人的生活经历虽然有助于他深刻体会这种复杂的剧情，但能否称得上幸运，却难以定论：“我自6岁起便失去了父亲，因此对于理解小狮子的角色，我并不觉得有什么困难。”他曾言，在创作音乐主题之际，务必深入探究其与生活相连的真实状态。这其中蕴藏着多少种可能？是带给你喜悦还是忧伤？是激发你的爱意还是激发你的仇恨？你能否用简洁的旋律来提炼出深奥的内容与情感？若与之相关的旋律不够出色，你是否能予以改进？以这段音乐来展现该角色的性格，是否会显得过于浅显？它是否会令你感到肌肤起鸡皮疙瘩？它是否会让你变得更加阴暗？
汉斯·季默的这些思考，与编剧的思维模式极为相似，他们同样关注“戏剧性”的元素——区别在于，编剧通过文字来解答这些问题，而他则是通过音符、音色、音质、音感等音乐元素来展现。音乐甚至能够传达出编剧未能明言的深层含义，尤其是在描绘广阔天地、浩瀚宇宙的情境中。这一点在倒数第二个曲目《星际穿越》中表现得尤为出色。梅赛德斯奔驰中心的上方，一个曾在70年代迪斯科舞厅盛行的银色光球熠熠生辉。室内，两道白色光柱照射在球体上，映出耀眼的光芒，与此同时，女高音的歌声悠扬响起。当曲目进行到一半，光球开始自转，无数银色光点宛如飞蛾般逆时针盘旋，照亮了上海的夜空，将所有观众包围其中。众人宛如置身银河之中，宛如置身于《星际穿越》的奇幻世界……每个人曾一度幻想自己正漂浮在浩瀚的宇宙中。“须知你正观赏的是一部宏伟的电影，其视觉与听觉效果需在电影的其他元素之前，便已足够震撼人心”——这正是汉斯的艺术理念。因此，在他的视听作品中，我们既能感受到宇宙的壮丽，也能看到人类的身影。这也是众多知名导演选择与他携手共创作品的关键所在，例如，《沙丘》的导演丹尼斯·维伦纽瓦便是在此之前与他有过合作的经历，那次合作的作品是《银翼杀手2049》。
汉斯不仅热衷于探索一般乐器难以发出的音色，在下半场开场前，当《沙丘》的又一主题《保罗的梦》即将奏响之际，他一边与观众交谈：“我的母语并非英语……”一边巧妙地将自己的嗓音调整为《沙丘》中姐妹会那种低沉至极、足以震撼心灵的“音调”。在《星际穿越》的序幕拉开之际，那略显狂躁的高音，源自小提琴最顶端E弦的琴马附近——古典音乐界鲜少涉足这一区域……
他曾言：“若此尝试听来无风险，那便未达至顶峰；设备未燃，此举便有误。若音乐未能激发人心，此举亦不当。若他人已有类似之举，我们便显得无趣。因此，我们始终追求极致。”
实际上，他之所以能够达到极致，关键在于他精准地把握住了人类命运共同体的——情感旋律。舞台上，乐队被划分为四个层次，不仅有古典音乐的板块，还有难以辨认源自何地的打击乐器阵列，当然，还有遍布舞台前沿的各式美女演奏的电音大中小提琴。而在观众席的暗处，还隐藏着近十把电吉他。他的“同袍”们来自世界各地；此外，乐队中还融入了上海的新古典乐团。若不计入《007》及《盗梦空间》的片尾曲，那么最后一曲便是《Cirle of Life》；生命构成了一个圆形，而我们的地球同样呈现着这一圆满的形状。
